digitalfrozen

  Estos días he estado configurando una estación de trabajo para edición, postproducción y finalización. Pero el presupuesto llega difícilmente para esto último. Es así porque entre el nivel edición y el de finalización hay un gran salto en precio, y la parte del león se la lleva el software. Estos programas (Lustre, Mistika, Scratch, Speedgrade, Baselight, Nucoda, DaVinci, Quantel Pablo, etc) cuestan mucho dinero, ya que se venden pocas licencias en el mundo. Los más asequibles de este grupo son SpeedGrade (la versión XR cuesta 15.000€) y el Smoke para Mac (13.500$, aunque éste no es estrictamente un finalizador/corrector, sino más bien un editor con herramientas para finalizar), todos los demás están en cifras inalcanzables para un pequeño estudio. El DaVinci para Mac (solo software a 1.000€) es un intento de ocupar este hueco abierto, que también ocupan de forma más modesta plugins como Color Finesse y Colorista II , recién llegado de la mano de Stu Maschwitz . Estos plugins ...

  Varias semanas después de la salida al mercado de Premiere Pro CS5 podemos establecer algunos datos sobre el Mercury Playback Engine , su nuevo motor de reproducción y render . Bajo este rimbombante nombre se esconden varias tecnologías reunidas para que Premiere Pro aumente su rendimiento de forma espectacular. Si bien la utilización de la GPU del sistema (en este caso de Nvidia) puede ser su elemento más significativo, es realmente la conjunción de varios factores lo que potencia al conjunto. Pero es la elección de la tarjeta gráfica posiblemente el punto más controvertido.

  Hace unos meses finalicé dos pequeños trabajos de postproducción donde tuve que eliminar elementos visibles en el plano, trabajos que se denominan en inglés rig removal , o wire removal si se trata de cables (utilizados sobre todo en planos con bluescreen ). A veces es un trabajo muy sencillo, si el elemento es estático y no interacciona con elementos claves, pero otras veces requiere de más trabajo o el uso de herramientas sofisticadas más adecuadas para ello (como Imagineer Mokey o Foundry Furnace). En ambos casos utilicé After Effects. En el primer trabajo el cliente no quería que apareciera un nombre sobre una bolsa de playa. La dificultad del plano venia del movimiento de la bolsa, pero hoy en día cualquier tracker decente (dos en este caso, uno por cada extremo del elemento) permite colocar sobre el rotulo una pieza (un "solido" de AE) que oculte el original. Luego se finaliza con un poco de rotoscopia (máscaras a mano para eliminar las partes sobrantes), se aplica...

  Después de la introducción a la administración del color centrándonos en After Effects , vamos a abordar conceptos más sofisticados del proceso digital como la composición lineal y el trabajo con mayores profundidades de bits, asi como una aproximación al proceso de trabajo lineal y la gestión del color en Nuke y Fusion , los programas de composición líderes en la industria de los efectos visuales. Un entorno de trabajo lineal es aquel donde todo el proceso se calcula con una gamma de 1,0 (o sea, sin gamma aplicada); de este modo las operaciones se calculan de forma lineal, no a través de una curva de gamma. Éste interés por lo lineal está fundamentado en que, tanto en el mundo real como en el calculo para la creación de la imagen sintética (el render 3D) e incluso en la captación de la imagen por los sensores de las cámaras digitales, la luz se comporta de forma lineal , es decir, si doblamos la fuente de luz (la multiplicamos por dos), se dobla la intensidad de la luminosidad...

  Hace tiempo, cuando el material que tenía para usar en After Effects era únicamente clips de vídeo, fotografías o elementos propios elaborados en Photoshop, y su uso final era para la televisión, la composición era mucho más sencilla, y en lo que a la gestión del color se refiere, muy cómoda. Sencillamente ¡no había gestión del color! Para comprobar que los colores eran los adecuados simplemente visualizabamos el proyecto en un monitor de vídeo o televisor PAL (gracias a la salida por compuesto de tarjetas de captura y edición de vídeo como las de Matrox, DPS o Blackmagic). Si el cliente se quejaba de que el color de su logo no era el que él había diseñado, le decíamos que los monitores de ordenador no eran muy fiables mientras retocábamos el color hasta que quedará a su gusto. Dicho de otro modo, usando fuentes de vídeo, fotografías o material generado en el ordenador (ilustraciones, gráficos, renders 3D, etc), prácticamente no es necesario administrar el color, ya que nos movem...

  Cuando utilizamos fotos en un montaje de vídeo lo habitual es realizar un desplazamiento o movimiento de panorámica por ellas, un ligero movimiento de zoom , o la combinación de ambos, de forma que el plano no quede demasiado estático, y generalmente funciona bien, pero todavía podemos conseguir mayor interés si aplicamos un efecto tridimensional al montaje con fotografías En un reciente trabajo utilicé este efecto para realzar un montaje con fotos antiguas de Tacoronte, en Tenerife. El método es sencillo pero laborioso, se trata de separar la fotografía en distintos planos según su profundidad o alejamiento de la cámara (con tres o cuatro serán suficientes), y mover una cámara para que el efecto del paralaje haga su trabajo, logrando una vistosa ilusión tridimensional. Como se puede observar en la captura de After Effects que precede al vídeo, un pequeño desplazamiento de la cámara será suficiente. Otra técnica a utilizar, y menos laboriosa que la anterior, es la proyección de...

  Para cualquier profesional el disponer de buenas herramientas es de suma importancia. Para nosotros, que trabajamos la imagen, la precisión de nuestras herramientas es mucho más importante que su robustez o diseño. No en vano la composición y el color tienen un fondo matemático, numérico, que al final quedará representado por puntos de color sobre una pantalla. Y si esta pantalla no muestra con fidelidad el color, estaremos haciendo mal nuestro trabajo, o como mínimo de forma incorrecta. Aunque algunos no sean consciente de ello Hace un par de semanas adquirí el calibrador i1display2 de Xrite , en parte para calibrar mi monitor de ordenador, primer paso en la cadena de trabajo, en parte para aprender a calibrar monitores de vídeo, el eslabón menos tomado en cuenta. Hasta los mejores monitores necesitan ser calibrados periódicamente. Calibrar el monitor de ordenador parece muy sencillo. El software de Xrite que viene con el calibrador lo puede hacer de modo automático, o con inte...