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   La sustitución de cielos es uno de los trabajos mas comunes en las labores de postproducción. En el trabajo en exteriores es raro que el tiempo acompañe y que tengamos un cielo ideal, y no se puede posponer el rodaje simplemente por ello. Además, el cielo suele evolucionar durante el trascurso del rodaje. En otras ocasiones el cielo puede quedar sobreexpuesto, bien de modo voluntario, cuando abres el obturador para que el sujeto principal quede bien iluminado, otras veces por error. En estos últimos meses he llevado a cabo algunos trabajos de este tipo. Los veremos con mayor profundidad. Lo primero es extraer un key para separar el cielo del resto, dependerá del plano su grado de dificultad, pues podemos tener un cielo muy limpio sin elementos de primer plano, en caso de suerte, o al contrario, que el cielo esté tras estos elementos. En este caso es importante si el plano es estático o está en movimiento. Si por suerte es estático, los elementos fijos del primer plano se p...

   Modernos. Teatro de vanguardia en Canarias es un largometraje documental realizado por Jairo López y producido por Digital 104 en coproducción con el OAC del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife. Como indica su nombre, trata sobre el teatro más experimental que se desarrolló en Canarias entre 1924 y 1936, truncado por la Guerra Civil, añadiendo a las entrevistas con expertos en el tema abundante material gráfico de la época, tanto fotografías como películas, e incluso representaciones teatrales de las tres obras más importantes del período tratado. El guion corre a cargo de Domingo J. González, Roberto García de Mesa y el propio director. En esta entrada explicaré su proceso de postproducción hasta el master final. El documental fue rodado usando dos cámaras, la Blackmagic Cinema Camera (la primera que presentó BMD, a juicio de los entendidos la mejor de su gama a día de hoy) junto con una Canon 7D , siendo Jonay García el director de fotografía y operador principal, y ...

   Pues bien, solo han pasado cuatro meses desde el lanzamiento en junio de la versión Creative Cloud , con el todo el jaleo armado en torno al controvertido cambio del modelo de pago, y ya podemos ver como va evolucionando este nuevo modelo, con una pequeña actualización en julio y otra mayor prevista para el 15 de octubre. En mi opinión el tema de las actualizaciones era uno de los puntos claves en el nuevo modelo de suscripción, el cual me parecía positivo si realmente implicaba unas mejoras constantes en el producto. Más que esperar un año o año y medio por nuevas características, ¿porque no disfrutar de ellas cuando estén listas? Esto solo es posible en el modelo de suscripción y ahora se corrobora con las novedades presentadas hoy por Adobe de cara a la feria IBC, que se celebra en Amsterdam este próximo fin de semana. SpeedGrade por fin permite el uso de múltiples máscaras por capa de color, una característica muy demandada. La otra gran novedad es Direct Link , que p...

   Como les comenté en mi reciente preview sobre la próxima versión de After Effects, el nuevo efecto Warp Stabilizer VFX ahora permite usar la técnica del reverse stabilize para componer con mayor facilidad elementos sobre fondos en movimiento. Su funcionamiento es sencillo: estabilizar el fondo en movimiento, componer el nuevo elemento, y al resultado aplicarle el inverso del proceso de estabilizado para recuperar el movimiento original. El mismo resultado se podría conseguir con otras técnicas como tracking o matchmoving , pero el estabilizado reversible es bastante fácil de usar. Esta técnica se puede usar de diversas formas. Mathias Mölh en este video de presentación del efecto la aplica de otro modo distinto al que yo voy a usar. Él precompone la capa donde aplica el efecto en modo estabilización reversible y pega sobre esta precomposición ( copy/paste ) el mismo efecto pero esta vez cambiando el modo a invertir estabilización. De esta manera cualquier elemento pues...

   Es el momento de desvelar las próximas versiones de Premiere Pro , After Effects y SpeedGrade , que junto a otros programas como Audition o Prelude completan la suite de vídeo y audio de Adobe, aprovechando la celebración la próxima semana del NAB en Las Vegas. Esta nueva versión de la suite no trae cambios revolucionarios, por lo menos por lo presentado hasta ahora, pero si se presenta con algunas sorpresas significativas, como la inclusión de Cinema 4D . ¡Así es, a partir de ahora Cinema 4D Lite vendrá con After Effects!. Seguramente los cambios profundos que atañen al núcleo de los programas se dejarán para próximas revisiones. Aun así en su conjunto esta nueva versión mejorará notablemente la posición de la suite de vídeo en el mercado, pues muchos de los nuevos cambios son para solucionar carencias importantes. En varias web ya podéis encontrar buena información de ello. Por mi parte comentaré las mejoras de los programas con los que he tenido contacto: After Effects...

   Adobe ha liberado la información sobre la nueva Creative Suite CS6 y ya podemos ver en varios sitios los avances que nos trae esta nueva versión. De los programas que compone la suite le presto mucha atención a After Effects , porque es el más que uso, y ahora se presenta su versión 11, dos años después de su porte a 64 bit, proceso que practicamente se llevo gran parte del año y medio de desarrollo de la anterior versión (10 en la suite CS5) y que conllevó una reescritura total de la aplicación. Una vez finalizada tal reescritura, dos años de desarrollo dan para mucho y por tanto esperaba grandes avances, en concreto en el entorno de composición 3D, una de las funcionalidades del núcleo del programa, entorno cuya primera implementación data de la versión 5 del programa allá por abril de 2001 y que desde entonces muy poco había evolucionado. Pues bien, mi gozo en un pozo pues sigue siendo el mismo antiguo entorno 3D ya conocido. Para entendernos: no hay coordenadas reales,...

   Como ya he comentado en la anterior entrada del blog, la Ikonoskop Acam dII destaca por su formato de captación exclusivamente raw. Ello hace realmente desafiante el proceso de trabajo de su material. Su workflow esta todavía en pleno desarrollo, con grandes aportaciones de sus usuarios. En mi caso intentaré explicar una opción de edición offline en Premiere Pro y finalización en After Effects que en teoría puede funcionar, pero que debe ser testeada en la práctica, como todo. Editar secuencias cinemaDNG directamente no es operativo. Premiere Pro puede importarlas, pero no reproducirlas en tiempo real. Lo más lógico es efectuar una transcodificación del material raw a un códec más adecuado. Para ello tenemos la opción que proporciona la propia Ikonoskop, DNGImporter , para crear ficheros ProRES, con el handicap de que solo se puede ejecutar sobre OSX, y de momento que yo sepa no permite procesamiento por lotes. Otro método es usar la utilidad DPX2CF.exe de Cineform, que ...

   Por regla general encontramos herramientas comunes entre los distintos programas de composición, cada una con su particular implementación, con mayor o menor acierto, pero cuyo funcionamiento en el fondo es el mismo: pintura, keying ,  tracking , rotoscopia, expresiones, composición nodal, y así un largo etcétera. Como excepción a la norma tenemos el planar tracking (tambien denominado 2.5D tracking ), cuya única implementación conocida la encontramos en las herramientas de Imagineer Systems , y que podemos disfrutar con Mocha AE , la versión que viene con cada copia de After Effects. En vez de rastrear pequeños patrones (podríamos llamarlos puntos) como intenta el tracker clásico, tanto en sus versiones 2D (de 1 a 4 puntos) como 3D (numerosos puntos formando una nube tridimensional) en el planar el objetivo es rastrear amplias superficies que conformen planos o que se puedan asociar como uno de ellos (una cara, por ejemplo). Esta técnica conllevas varias ventajas: gr...

   Escuché este dicho hace años y realmente es cierto cien por cien. ¿Quién no ha tenido problemas con su ordenador?, pero no me refiero a los clásicos por desconocimiento del funcionamiento de tal o cual herramienta, sino problemas como que el equipo informático que antes funcionaba a la perfección de repente ya no, o lo que se compró con tanta expectación resulta que sencillamente no funciona. Todo esto viene a cuento por un nuevo ordenador para edición y postproducción que he ensamblado con cuidado y buenos mimbres, y que sin embargo... Funciona correctamente, pero dos detalles dan razón al encabezado. El primero es el reconocimiento de la memoria instalada, y el segundo un problema surgido con After Effects , nuevo para mi y que me tuvo desconcertado durante días. El problema con la memoria tiene que ver con una de las singularidades de la informática: no todo es compatible, y lo que sobre el papel funciona, en la práctica puede que no. Además cuando construyes para utiliz...

   La extracción del movimiento de la cámara original de un plano ( matchmoving ) es una de las técnicas claves de postproducción, gracias a ella tareas muy complicadas se pueden resolver con mucha mayor facilidad. Podemos decir que las técnicas de matchmoving son el punto de unión o la llave que permite una composición sin fisuras entre la imagen de síntesis 3D y el material rodado de forma tradicional. Hasta hace poco este trabajo se efectuaba mediante software especializado y por tanto bastante caro. Por esa época se popularizó (en el argot del sector) el término boujear , o pasar el plano por el programa Boujou (de 2d3 Software). Otros softwares del momento no le iban muy a la zaga en precio: 3DEqualizer (Science D.Visions), Pftrack (The Pixel Farm), MatchMover (de RealViz, ahora integrado en Autodesk ), siendo SynthEyes (Andersson Technologies) el más asequible de todos ellos, dando por bueno aquello de la excepción que confirma la regla. No sé si debido a la situación ec...

  Estos días he estado configurando una estación de trabajo para edición, postproducción y finalización. Pero el presupuesto llega difícilmente para esto último. Es así porque entre el nivel edición y el de finalización hay un gran salto en precio, y la parte del león se la lleva el software. Estos programas (Lustre, Mistika, Scratch, Speedgrade, Baselight, Nucoda, DaVinci, Quantel Pablo, etc) cuestan mucho dinero, ya que se venden pocas licencias en el mundo. Los más asequibles de este grupo son SpeedGrade (la versión XR cuesta 15.000€) y el Smoke para Mac (13.500$, aunque éste no es estrictamente un finalizador/corrector, sino más bien un editor con herramientas para finalizar), todos los demás están en cifras inalcanzables para un pequeño estudio. El DaVinci para Mac (solo software a 1.000€) es un intento de ocupar este hueco abierto, que también ocupan de forma más modesta plugins como Color Finesse y Colorista II , recién llegado de la mano de Stu Maschwitz . Estos plugins ...

  Hace unos meses finalicé dos pequeños trabajos de postproducción donde tuve que eliminar elementos visibles en el plano, trabajos que se denominan en inglés rig removal , o wire removal si se trata de cables (utilizados sobre todo en planos con bluescreen ). A veces es un trabajo muy sencillo, si el elemento es estático y no interacciona con elementos claves, pero otras veces requiere de más trabajo o el uso de herramientas sofisticadas más adecuadas para ello (como Imagineer Mokey o Foundry Furnace). En ambos casos utilicé After Effects. En el primer trabajo el cliente no quería que apareciera un nombre sobre una bolsa de playa. La dificultad del plano venia del movimiento de la bolsa, pero hoy en día cualquier tracker decente (dos en este caso, uno por cada extremo del elemento) permite colocar sobre el rotulo una pieza (un "solido" de AE) que oculte el original. Luego se finaliza con un poco de rotoscopia (máscaras a mano para eliminar las partes sobrantes), se aplica...

  Después de la introducción a la administración del color centrándonos en After Effects , vamos a abordar conceptos más sofisticados del proceso digital como la composición lineal y el trabajo con mayores profundidades de bits, asi como una aproximación al proceso de trabajo lineal y la gestión del color en Nuke y Fusion , los programas de composición líderes en la industria de los efectos visuales. Un entorno de trabajo lineal es aquel donde todo el proceso se calcula con una gamma de 1,0 (o sea, sin gamma aplicada); de este modo las operaciones se calculan de forma lineal, no a través de una curva de gamma. Éste interés por lo lineal está fundamentado en que, tanto en el mundo real como en el calculo para la creación de la imagen sintética (el render 3D) e incluso en la captación de la imagen por los sensores de las cámaras digitales, la luz se comporta de forma lineal , es decir, si doblamos la fuente de luz (la multiplicamos por dos), se dobla la intensidad de la luminosidad...