digitalfrozen

   Muy a menudo me encuentro en los foros con consultas sobre qué hardware comprar para configurar un equipo de edición de vídeo, ya que hay gente que como yo prefiere construirse sus propios equipos. No es una cuestión sencilla, a la oferta de hardware disponible se suman los requerimientos que cada uno precise, pues no es lo mismo que vaya a ser utilizado para edición offline, para AVCHD o para finalización, por poner tres ejemplos representativos. No es intención de esta entrada dar respuesta a estas cuestiones, más bien me centraré en un equipo en concreto, que espero les pueda servir de ejemplo. En este caso en particular se partía ya de una base, un equipo que había configurado cuatro años atrás y que ahora se debía actualizar. Este equipo pertenece a la prestigiosa productora canaria Alas Cinematografía, especializada en documentales de naturaleza, y le permite finalizar todos sus productos en su propio estudio. El sistema estaba basado en el software creativo de Adobe ...

Hace una semana que acabo la edición de este año del NAB, la gran feria americana del broadcast y por extensión del sector audiovisual. En esta feria las firmas aprovechan para presentar sus nuevos productos y dar a conocer sus apuestas de futuro. Así Apple presento su nuevo FCP X, una de las estrellas del certamen. Pero no voy a hablar de NLEs o de nuevas cámaras, sino de las soluciones de corrección de color y las novedades presentadas en esta edición. Hasta hace un par de años este sector era muy poco conocido fuera de la producción de calidad. Un mercado limitado a las grandes producciones y con pocos actores, con cifras de negocio millonarias pero parcas en unidades vendidas. Actores con nombre famoso pero cuya cara ya no suena tanto: Baselight (Filmlight), Resolve (Da Vinci), Pablo (Quantel), FilmMaster (Nucoda), y Lustre (Autodesk), por nombrar los más conocidos, a los que recientemente se han unido Scratch (Assimilate), Speedgrade (Iridas) y un software español, Mistika (SGO). ...

   Por regla general encontramos herramientas comunes entre los distintos programas de composición, cada una con su particular implementación, con mayor o menor acierto, pero cuyo funcionamiento en el fondo es el mismo: pintura, keying ,  tracking , rotoscopia, expresiones, composición nodal, y así un largo etcétera. Como excepción a la norma tenemos el planar tracking (tambien denominado 2.5D tracking ), cuya única implementación conocida la encontramos en las herramientas de Imagineer Systems , y que podemos disfrutar con Mocha AE , la versión que viene con cada copia de After Effects. En vez de rastrear pequeños patrones (podríamos llamarlos puntos) como intenta el tracker clásico, tanto en sus versiones 2D (de 1 a 4 puntos) como 3D (numerosos puntos formando una nube tridimensional) en el planar el objetivo es rastrear amplias superficies que conformen planos o que se puedan asociar como uno de ellos (una cara, por ejemplo). Esta técnica conllevas varias ventajas: gr...

   Escuché este dicho hace años y realmente es cierto cien por cien. ¿Quién no ha tenido problemas con su ordenador?, pero no me refiero a los clásicos por desconocimiento del funcionamiento de tal o cual herramienta, sino problemas como que el equipo informático que antes funcionaba a la perfección de repente ya no, o lo que se compró con tanta expectación resulta que sencillamente no funciona. Todo esto viene a cuento por un nuevo ordenador para edición y postproducción que he ensamblado con cuidado y buenos mimbres, y que sin embargo... Funciona correctamente, pero dos detalles dan razón al encabezado. El primero es el reconocimiento de la memoria instalada, y el segundo un problema surgido con After Effects , nuevo para mi y que me tuvo desconcertado durante días. El problema con la memoria tiene que ver con una de las singularidades de la informática: no todo es compatible, y lo que sobre el papel funciona, en la práctica puede que no. Además cuando construyes para utiliz...

   La extracción del movimiento de la cámara original de un plano ( matchmoving ) es una de las técnicas claves de postproducción, gracias a ella tareas muy complicadas se pueden resolver con mucha mayor facilidad. Podemos decir que las técnicas de matchmoving son el punto de unión o la llave que permite una composición sin fisuras entre la imagen de síntesis 3D y el material rodado de forma tradicional. Hasta hace poco este trabajo se efectuaba mediante software especializado y por tanto bastante caro. Por esa época se popularizó (en el argot del sector) el término boujear , o pasar el plano por el programa Boujou (de 2d3 Software). Otros softwares del momento no le iban muy a la zaga en precio: 3DEqualizer (Science D.Visions), Pftrack (The Pixel Farm), MatchMover (de RealViz, ahora integrado en Autodesk ), siendo SynthEyes (Andersson Technologies) el más asequible de todos ellos, dando por bueno aquello de la excepción que confirma la regla. No sé si debido a la situación ec...

  Estos días he estado configurando una estación de trabajo para edición, postproducción y finalización. Pero el presupuesto llega difícilmente para esto último. Es así porque entre el nivel edición y el de finalización hay un gran salto en precio, y la parte del león se la lleva el software. Estos programas (Lustre, Mistika, Scratch, Speedgrade, Baselight, Nucoda, DaVinci, Quantel Pablo, etc) cuestan mucho dinero, ya que se venden pocas licencias en el mundo. Los más asequibles de este grupo son SpeedGrade (la versión XR cuesta 15.000€) y el Smoke para Mac (13.500$, aunque éste no es estrictamente un finalizador/corrector, sino más bien un editor con herramientas para finalizar), todos los demás están en cifras inalcanzables para un pequeño estudio. El DaVinci para Mac (solo software a 1.000€) es un intento de ocupar este hueco abierto, que también ocupan de forma más modesta plugins como Color Finesse y Colorista II , recién llegado de la mano de Stu Maschwitz . Estos plugins ...

  Varias semanas después de la salida al mercado de Premiere Pro CS5 podemos establecer algunos datos sobre el Mercury Playback Engine , su nuevo motor de reproducción y render . Bajo este rimbombante nombre se esconden varias tecnologías reunidas para que Premiere Pro aumente su rendimiento de forma espectacular. Si bien la utilización de la GPU del sistema (en este caso de Nvidia) puede ser su elemento más significativo, es realmente la conjunción de varios factores lo que potencia al conjunto. Pero es la elección de la tarjeta gráfica posiblemente el punto más controvertido.