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Blackmagic Design (BMD) adquirió Eyeon, la empresa creadora de Fusion , en septiembre de 2014, y tres años y poco después, en el NAB de 2018, anunció la integración de este potente software de composición y VFX en Davinci Resolve , como un módulo mas, posicionando a Resolve como una herramienta integral para edición, VFX, color y finalización. En su momento me extrañó su compra, pues no es un software con requisitos específicos de hardware adicional que pudiese añadir valor al catálogo de hardware y dispositivos de postproducción y vídeo de Blackmagic, la gran fuente de ingresos de la compañía. Davinci Resolve en si mismo, y mas con el añadido posterior del módulo Fairlight , si es clave para vender mas hardware (superficies de control, teclados, tarjetas de vídeo I/O, conversores, etc), y además un señuelo para vender sus cámaras al venir de regalo. Fusion es un compositor avanzado, que ofrece soluciones a la industria de los efectos visuales, y por tanto un software de nicho, n...

   Blackmagic Design acaba de presentar en el IBC su nuevo formato raw , Blackmagic RAW (no se comieron mucho el coco con el nombre la verdad), en principio soportado en su URSA Mini Pro (de momento en fase beta) y dentro de poco también lo veremos en la nueva Pocket 4K y posiblemente en alguna más de BMD. Además la nueva versión 15.1 de Davinci Resolve soporta el nuevo formato. Aún hay muchas dudas sobre sus características e implementación, pues poco se ha explicado y la información en la web de BMD como siempre es mucha pero poco informativa, en su mayoría puro y simple marketing. Quizá lo mas relevante conocido hasta ahora es que es un raw con compresión, entre 1:3 y 1:12 con bitrate variable o constante, propiedad esta muy importante hoy en día puesto que con las resoluciones actuales de 4K y próximamente de 8K (espero que tarden) el tamaño de los ficheros es clave, al igual que la facilidad de uso. Se acompaña también con un gran uso de la metadata, incluso a nivel d...

   Una de las funciones del DIT es la de auxiliar al operador de cámara en los ajustes mas adecuados para el proyecto entre manos, en cuanto a los menús y opciones de la cámara. El paso desde el centenario celuloide al novedoso soporte digital ha conllevado una serie de cambios y nuevos procesos de trabajo, no siempre bien comprendidos por los profesionales mas veteranos. Así en este último mes he estado ayudando a mi amigo Pedro Felipe , de Alas Cinematografía, reputado realizador de documentales de naturaleza con varios premios internacionales en su haber, en su nueva aventura ahora con nueva cámara, la Sony PMW-F55 . Tras varios intentos (F23, F35 y F65) parece que Sony se consolida por fin con este modelo en el grupo de élite de la cinematografía digital, junto a Arri y Red . Como saben se trata de una cámara 4K con sensor Super35 Global shutter , montura PL, 14 stops de rango dinámico, velocidad variable hasta 60 fps en 4K y 180 fps en 2K (240 en raw con grabador AX...

   Hace unos meses configuré mi primera DIT Station , o estación de trabajo para la descarga, almacenamiento, control y gestión de los ficheros de las cámaras de cine digital. Tarea muy importante en la actual industria cinematográfica, donde se ha pasado del procesado y gestión de los antiguos rollos de película en los laboratorios cinematográficos, a la gestión del material rodado en el mismo set de rodaje, mejorando en gran medida el workflow de trabajo. Atrás quedan los días donde se revisaba por la mañana el footage del día anterior, los famosos dailies ( siempre y cuando el presupuesto lo permitiera), imposibilitando una rápida reacción a cualquier problema presente en lo rodado. Por el contrario ahora se comprueba el metraje pocos minutos después in situ , y se generan casi simultáneamente los ficheros proxy para el proceso editorial, eliminando largas jornadas de trabajo en postproducción. Para la configuración del equipo partí de tres premisas principales. Primero...

   Otro punto particular de interés en esta actualización de octubre es el nuevo soporte de cinemaDNG por parte de Premiere Pro. Este soporte no es del todo nuevo, anteriormente ya existió un plugin que nunca paso de la fase beta, abandonado hace ya un tiempo por su bajo rendimiento. Ahora la importación del formato está de vuelta, y esta vez mediante debayering por GPU, en tiempo real, una maravilla sino fuera por dos detalles importantísimos.   Para importar correctamente material cinemaDNG es necesario usar el Media Browser. El primero es que no hay controles raw , como los de Adobe Camera Raw u otros procesadores raw . Simplemente se realiza el debayering con los valores por defecto, tal como se abriría en Camera Raw usando Photoshop o After Effects. No hay otra opción. Si el plano esta bien expuesto no hay mucho problema, pues la imagen RGB que resulta es correcta, pero si está sobre-expuesta, por ejemplo, no se puede recuperar la imagen, cosa sencilla con el con...

   Hace pocas semanas que finalicé la corrección de color del largometraje EL Clan , del director canario Jaime Falero. El Clan es una ambiciosa película producida por Film!CanaryIsland que cuenta entre sus actores con rostros muy conocidos como Pepe Sancho, Octavi Pujades, Borja Elgea, Beatriz Rico y los canarios Domingo de Luis y Francisco Vera. Con guión de Pedro Mérida y del propio director Falero, es un thriller ambientado en los años cuarenta del pasado siglo de cuya fotografía se encargó Santi Torres ( promo Making of en YouTube ). La película ya disponía de un pre-etalonaje con el que se difundió en algunos festivales, pero al final se tomó la decisión de hacer una nueva corrección de color, labor que se llevo a cabo en las instalaciones de la productora canaria BlackOut Films , donde se dispone de una sala para estas tareas equipada con el panel de control Tangent Wave y de un monitor profesional JVC, que calibré personalmente para garantizar una óptima precisión del...

   He probado durante varios días el nuevo software de color grading de Adobe , aunque viejo conocido en el sector. Ya lo había testado en 2009, cuando este tipo de programas estaba al alcance de muy pocos, pero en este corto periodo de tiempo el sector ha cambiado mucho, en parte debido a la irrupción de Blackmagic Design en el mercado del color grading con su remozado DaVinci Resolve , primero para OSX y ahora también para Windows. La nueva situación del mercado ha obligado a mover ficha a los demás contendientes, así Assimilate bajo los precios de Scratch (con nueva versión para OSX), Baselight ha lanzado un plugin para Final Cut Pro 7 (que ha llegado tarde) y Nuke (próximamente también para Avid Media Composer ), e incluso Autodesk  anuncia cambios en Smoke  con mejoras en los apartados de ingesta, edición y efectos con bajada de precio. Iridas también bajo precios, pero pareció que se quedo en terreno de nadie, con tecnologías interesantes pero a...

   Continuando con esta serie sobre el raw, en particular sobre el formato cinemaDNG utilizado por la Acam dII , en mi surfeo por la web he observado en los trabajos colgados algunos problemas que creo se derivan del proceso de revelado. Es verdad que este formato esta todavía en fase beta, no muy extendido y que la información disponible es poca, algo confusa y parcial. Por ejemplo, si vamos a la web de Ikonoskop, en su apartado sobre cinemaDNG encontramos una somera relación de los pocos desarrolladores que soportan el formato, principalmente Adobe, BMD Davinci, Iridas y Cineform. Pero del workflow solo dos aportaciones de los usuarios. Y nada más. El problema al que me refiero en concreto es una clara tendencia al magenta, visible generalmente en los blancos y a veces también en los negros. Ya en junio de 2010 lo advertí en el foro de Ikonoskop , corroborado por dos usuarios más. Preguntaba si era un problema de la cámara o del software de procesado utilizado. También en ...

   Como ya he comentado en la anterior entrada del blog, la Ikonoskop Acam dII destaca por su formato de captación exclusivamente raw. Ello hace realmente desafiante el proceso de trabajo de su material. Su workflow esta todavía en pleno desarrollo, con grandes aportaciones de sus usuarios. En mi caso intentaré explicar una opción de edición offline en Premiere Pro y finalización en After Effects que en teoría puede funcionar, pero que debe ser testeada en la práctica, como todo. Editar secuencias cinemaDNG directamente no es operativo. Premiere Pro puede importarlas, pero no reproducirlas en tiempo real. Lo más lógico es efectuar una transcodificación del material raw a un códec más adecuado. Para ello tenemos la opción que proporciona la propia Ikonoskop, DNGImporter , para crear ficheros ProRES, con el handicap de que solo se puede ejecutar sobre OSX, y de momento que yo sepa no permite procesamiento por lotes. Otro método es usar la utilidad DPX2CF.exe de Cineform, que ...

   En una entrada anterior expresaba mis expectativas sobre el uso del raw en vídeo, pero pasado un tiempo parece que el raw no acaba de despegar. Si bien está completamente establecido en el sector fotográfico profesional, donde no hay cámara que no lo implemente, no tanto en el cine/vídeo digital, donde se mantiene como un sector nicho. Significativo de esto que comento fue el reciente lanzamiento de la Canon C300 , la primera cámara de Canon enfocada al cine digital, con su sensor 4K super35 y montura PL, pero sin embargo no contempla una opción raw. Ni siquiera la afamada Alexa , el tope de gama de Arri, lo implementa en cámara, siendo una opción externa gracias a soluciones de terceros   La Canon C300 proporciona una excente resolución y rango dinámico en un códec Mpeg de 8 bits. Y es comprensible. En fotografía es un proceso ya bastante estandarizado, programas como Adobe Camera Raw, Lightroom o Aperture, entre otros, permiten abrir y procesar practicamente todos lo...

   La cinematografía digital cobró fuerza con las primeras cámaras de Alta Definición (HD) aparecidas con el siglo, las CineAlta de Sony y Varicam de Panasonic. Pero no dejaban de ser cámaras de vídeo ENG adaptadas para el cine. Incluso la Thomson Viper, claramente orientada a la producción cinematográfica, montaba 3 CCDs con prisma. Sus monturas B4 dificultan en gran medida el uso del gran arsenal óptico disponible en la cinematografía tradicional. Para eliminar este handicap se diseñaron las cámaras de un solo sensor, como la Genesis de Panavision, que usaba un gran CCD, a la que siguió la Red One con su CMOS 4K y la Sony F35. Solo Panasonic se resiste con su nueva gama Varicam (2700 y 3700). Se iniciaba así una clara tendencia hacia grandes sensores y mayor resolución, separándose con nitidez del vídeo ENG y social. Pero en el cine digital queda margen para cámaras más pequeñas y versátiles construidas sobre sensores de 2/3. El formato óptico de 2/3 es un estándar en vídeo ...

  A la  hora de diseñar o construir un equipo para trabajos de edición/postproducción la elección de la tarjeta gráfica era un elemento, hasta ahora, secundario. Realmente con que tuviera salidas para doble monitor, fuese adecuada para el sistema operativo elegido, y apurando un poco más, contara con soporte OpenGL y con bajo nivel de ruido, era lo único necesario. La mayoría de las tarjetas en venta actualmente cumplen estos requisitos (exceptuando quizás el ruido). Pero las cosas empiezan a cambiar: hace unas semanas Adobe desveló una tecnología que esta dando bastante que hablar, su Mercury Playback Engine , o el nuevo motor de reproducción y render de las próximas versiones de Premiere Pro, que hace uso extensivo de la potencia de cálculo las tarjetas gráficas actuales.

  El pasado 10 de septiembre, coincidiendo con la celebración del IBC en Amsterdam, Adobe liberó públicamente su propuesta de formato raw cinemaDNG para operaciones de cinematografía digital. Además del pliego de especificaciones finales (en versión 1.0) también lanzo el plugin de importación para Premiere Pro y After Effects, todavía en fase beta (Windows y Mac OS X), más un pequeño clip para probar con él. He estado esperando reacciones por parte del sector, pero si las ha habido apenas han tenido eco en la Red, y se resumen prácticamente en el apoyo de algún fabricante de cámaras (como la española Cineraw Sparta) y de software de Intermediación Digital, caso de Iridas (que han sido parte activa en su desarrollo). Incluso el foro dispuesto por Adobe para discutir sobre su implementación y proceso de trabajo (o para cualquier simple duda) prácticamente no ha tenido movimiento.

  Dentro del elitista grupo del software de intermediación digital, Iridas (con base en Múnich, Alemania) es una de sus principales compañías. Speedgrade es su programa de conformado y color grading, y tuve la oportunidad este verano de probar una beta de su versión 2009 (seguramente se presentará en el IBC de este año), gracias a una licencia de evaluación. Tiene todas las herramientas estándar de conformado, corrección de color (primarios, secundarios, máscaras, múltiples capas, shaders, etc.), un excelente proceso de trabajo (hasta nueve clips simultáneos en tiempo real, estereoscopía, RAW nativo de las principales cámaras, LUTs, etc.) y versiones para Windows, Mac y Linux. Además me vino muy bien para practicar con el también excelente libro The Art and Technique of Digital Color Correction , de Steve Hullfish, en el que ocho coloristas profesionales nos transmiten los secretos de su arte. En el siguiente vídeo mostraré una corta sesión con Speedgrade, más que nada para mostra...

  Estos dos términos son elementos claves en cualquier trabajo de postproducción y, aunque no queramos o no nos interese, condicionarán siempre nuestro trabajo y el resultado que de él se deriva. Por mucho que nos esforcemos, o que dispongamos de las herramientas más sofisticadas, la calidad de nuestro trabajo dependerá en gran medida de la cantidad y calidad de los datos disponibles para trabajar. Sin duda disponer de la totalidad de los datos parece lo ideal, pero es una quimera, en la práctica es imposible. Siempre trabajaremos con una cantidad limitada de los datos. Comprimir no es unicamente propio del mundo digital, que ya conlleva una compresión al efectuar un muestreo selectivo de los datos, también se da en el analógico, por ejemplo el entrelazado es una forma de compresión, y muy eficiente cuando se implanto en los inicios de la televisión, ya que permitió una percepción fluida del movimiento con una cadencia de sólo 25 cuadros por segundo. Hay varias razones por las que ...