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   Hace un par de semanas que se presentaron las novedades de la división de vídeo de Adobe, como antesala del NAB 2015. Desde mi punto de vista lo mas notable son las nuevas herramientas de color de Premiere Pro CC 2015, extraídas principalmente de SpeedGrade. Con el nuevo panel de color (o espacio de trabajo) Lumetri , Premiere Pro dispone ahora de una excelente herramienta que sus usuarios encontrarán sencilla de usar y con la suficiente potencia para trabajos de color no muy exigentes. ¿Significa esto que SpeedGrade es un programa muerto? Del todo no, pues sigue en la Creative Cloud, pero no sé hasta cuando, pues no veo claro su futuro. SpeedGrade fue adquirido por Adobe en el IBC de 2011, y lo celebré con júbilo pues en esa época andaba buscando un soft de color que cubriera mis necesidades. Y lo hizo durante un par de años: era rápido, relativamente potente y no requería tanto hardware como Resolve . Tenía sus carencias, pero esperaba un desarrollo sostenido bajo el par...

Si bien SpeedGrade esta evolucionando con Direct Link , aunque todavía no sabemos hacia donde habida cuenta del estado de indefinición en el que se encuentra, pasado ya el NAB 2014 donde se presentó una nueva versión sin cambios significativos en su funcionamiento, yo sigo usándo SpeedGrade en su versión nativa y sacando partido de las caracteristicas de su linea de tiempos, ese timeline que Direct Link prácticamente anula. Además continuo usando las capas de corrección en el timeline , pues aunque se pueden sustituir por equivalentes en el Layer Stack (la pila de capas en una única instancia del clip, novedad en las versiones bajo Adobe) no se pueden copiar de forma individual, dificultando en gran medida el rápido flujo de trabajo que se consigue con las clásicas capas en el timeline (un método eficaz de copia-pega es uno de los desafíos que tiene que solucionar Adobe con Direct Link). Por último las capas en la linea de tiempos permiten una de las mejores características de Spee...

   DaVinci Resolve Lite gratis, SpeedGrade ahora miembro de la suite creativa de Adobe, son ejemplos de la cada vez mayor popularidad y accesibilidad de las herramientas de color grading , puestas al servicio de un gran número de usuarios. Esta popularidad conlleva algunos problemas. Aparte de la necesidad de aprendizaje de una nueva herramienta, el primer escollo que se encuentran sus nuevos usuarios es la importación de la edición, el traslado de su trabajo desde el programa de edición al de color, lo que técnicamente se llama conformado . Y no es un proceso baladí, como ya expliqué en una entrada anterior sobre el proceso. Todavía hoy, conformar un proyecto mediante EDL, AAF y XML tiene sus problemas, y no hay garantías de éxito, pues son muchas las variables que entran en juego. Así por ejemplo la importación de un XML generado por Premiere Pro en Resolve es siempre una incógnita, a veces funciona y otras no, si no es por una razón es por otra, a saber cual. Y en cuanto...

   Hace pocas semanas que finalicé la corrección de color del largometraje EL Clan , del director canario Jaime Falero. El Clan es una ambiciosa película producida por Film!CanaryIsland que cuenta entre sus actores con rostros muy conocidos como Pepe Sancho, Octavi Pujades, Borja Elgea, Beatriz Rico y los canarios Domingo de Luis y Francisco Vera. Con guión de Pedro Mérida y del propio director Falero, es un thriller ambientado en los años cuarenta del pasado siglo de cuya fotografía se encargó Santi Torres ( promo Making of en YouTube ). La película ya disponía de un pre-etalonaje con el que se difundió en algunos festivales, pero al final se tomó la decisión de hacer una nueva corrección de color, labor que se llevo a cabo en las instalaciones de la productora canaria BlackOut Films , donde se dispone de una sala para estas tareas equipada con el panel de control Tangent Wave y de un monitor profesional JVC, que calibré personalmente para garantizar una óptima precisión del...

   Recupero esta serie después de un mes y medio de mucho trabajo, aprovechando que la empresa australiana The Film Bakery ha escrito una entrada estupenda en su blog donde se explica el proceso de corrección de color de uno de sus espot, en este caso usando Resolve 9 por primera vez. La guinda del artículo es que te puedes bajar el proyecto junto con el material en ProRes. Esto te permite ver el material en su estado original y comprobar qué correcciones llevaron a cabo, posibilidad que me parece muy informativa. Pero para ello es imprescindible dominar algunos conceptos en Resolve, por lo que he estado practicando con la ayuda de su magnífico manual, lo que me ha permitido comprobar que Resolve (incluso la versión Lite que estoy usando) compite en otra liga: primero tiene opciones para todo, o casi ;-), y segundo necesita un equipo bien musculado para sacarle el mayor partido. En paralelo al estudio del proyecto en Resolve inicié la tarea de replicar la corrección en Spee...

   En este de mes de agosto con poca actividad me he propuesto practicar en casa con BMD Davinci Resolve Lite, ahora que ya está disponible la beta de la remozada versión 9. Para ello dispongo del material del primer curso de TAO of Color Grading , un cortometraje de dieciseis minutos rodado con la Canon 5D, y nada mejor que meterse en faena para aprender el manejo de un nuevo programa. Al mismo tiempo voy a ir trabajando con Adobe SpeedGrade y así poder comparar entre ambos programas. Tengo que decir que mi experiencia previa con Resolve es mínima, importar un par de clips y jugar un rato con ellos, nada más. Afortunadamente Resolve dispone de un excelente nuevo manual (nada menos que 609 páginas) del que Adobe debería tomar nota.

   Hasta ahora siempre había editado directamente con el material disponible, ya fuese DV o HD. El ser el único editor y administrador de los equipos en los que trabajaba me permitía organizar los trabajos de edición de este modo. Me encargaba enteramente de la captura, edición y finalización del proyecto. Es el escenario habitual en las pequeñas productoras donde todo el trabajo se hace internamente. Pero en las grandes producciones la cosa cambia, siendo más común la edición offline-online y la división del trabajo entre varias etapas y profesionales, incluyendo empresas externas. Aquí aparecen nuevos términos como edición offline-online y conformado. La edición offline-online tiene su historia. Empezó a usarse cuando aparecieron los primeros sistemas de edición no lineal, para diferenciar la fase de finalización en las salas de edición lineales tradicionales (capaces de la máxima calidad trabajando con magnetoscopios profesionales) del material editado con los novedosos sis...