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  Después de la introducción a la administración del color centrándonos en After Effects , vamos a abordar conceptos más sofisticados del proceso digital como la composición lineal y el trabajo con mayores profundidades de bits, asi como una aproximación al proceso de trabajo lineal y la gestión del color en Nuke y Fusion , los programas de composición líderes en la industria de los efectos visuales. Un entorno de trabajo lineal es aquel donde todo el proceso se calcula con una gamma de 1,0 (o sea, sin gamma aplicada); de este modo las operaciones se calculan de forma lineal, no a través de una curva de gamma. Éste interés por lo lineal está fundamentado en que, tanto en el mundo real como en el calculo para la creación de la imagen sintética (el render 3D) e incluso en la captación de la imagen por los sensores de las cámaras digitales, la luz se comporta de forma lineal , es decir, si doblamos la fuente de luz (la multiplicamos por dos), se dobla la intensidad de la luminosidad...

  Hace tiempo, cuando el material que tenía para usar en After Effects era únicamente clips de vídeo, fotografías o elementos propios elaborados en Photoshop, y su uso final era para la televisión, la composición era mucho más sencilla, y en lo que a la gestión del color se refiere, muy cómoda. Sencillamente ¡no había gestión del color! Para comprobar que los colores eran los adecuados simplemente visualizabamos el proyecto en un monitor de vídeo o televisor PAL (gracias a la salida por compuesto de tarjetas de captura y edición de vídeo como las de Matrox, DPS o Blackmagic). Si el cliente se quejaba de que el color de su logo no era el que él había diseñado, le decíamos que los monitores de ordenador no eran muy fiables mientras retocábamos el color hasta que quedará a su gusto. Dicho de otro modo, usando fuentes de vídeo, fotografías o material generado en el ordenador (ilustraciones, gráficos, renders 3D, etc), prácticamente no es necesario administrar el color, ya que nos movem...

  Cuando utilizamos fotos en un montaje de vídeo lo habitual es realizar un desplazamiento o movimiento de panorámica por ellas, un ligero movimiento de zoom , o la combinación de ambos, de forma que el plano no quede demasiado estático, y generalmente funciona bien, pero todavía podemos conseguir mayor interés si aplicamos un efecto tridimensional al montaje con fotografías En un reciente trabajo utilicé este efecto para realzar un montaje con fotos antiguas de Tacoronte, en Tenerife. El método es sencillo pero laborioso, se trata de separar la fotografía en distintos planos según su profundidad o alejamiento de la cámara (con tres o cuatro serán suficientes), y mover una cámara para que el efecto del paralaje haga su trabajo, logrando una vistosa ilusión tridimensional. Como se puede observar en la captura de After Effects que precede al vídeo, un pequeño desplazamiento de la cámara será suficiente. Otra técnica a utilizar, y menos laboriosa que la anterior, es la proyección de...